Un recorrido visual por la galería del Centro Cultural
martes, 28 de diciembre de 2010
"Existe una dimensión en que el Arte se anticipa, no interroga, nos asalta. Allí está el espacio de lo inexplorado, con sus personajes inéditos fingiendo entre lo grotesco y lo surreal, a veces celebran, y a ratos juegan. Es así. Ellas son las criaturas de Juanjo Kaufmann, obrando una esfera que planta la fantasía en el páramo, que sencillamente nos eleva. Y el tema es, claro, la profundidad de esas miradas, en que lo insólito se vuelve sensible, y no menos extravagante. ¡Hay del vuelo en las composiciones, y hay de la amplitud significativa de las texturas, los planos, las manchas! Es el atrevimiento de esta obra espléndida lo que al final suspende el verbo".
Natalia Famucchi
Juanjo Kaufmann llegó de la ciudad de Lamadrid para estudiar Artes Plásticas. Hoy es auxiliar de la Cátedra de Dibujo Complementario en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). En el 2009 fue reconocido con el Premio al Artista Joven en el VI Salón de Edelap. En 2010 obtuvo el Segundo Premio Adquisición del Salón Provincial de Arte Joven.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
Francisco Ratti (1986) es un artista joven, emergente y prometedor, de la ciudad de La Plata , que irrumpe en la escena artística con una inagotable capacidad narrativa y una desopilante destreza técnica. Sus pinturas navegan entre el hiperrealismo y el pop, recorriendo vastos horizontes culturales, generando diálogos infinitos, estéticas que se armar y desarman para conformar la particular atmósfera de sus obras donde siempre subyace, latente, el fantasma del misterio.
“Miniaturas”, más de 100 óleos de pequeñísimo formato, que recuerdan la estética minimal, por los que recorre (en lo que no deja de ser un interrogante y un culto a lo que existe y perece) la historia y el misterio de la vida. Esta serie es posiblemente el germen, el grado cero de su obra.
Óleos, como diapositivas, de un cosmos de por sí infinito y atroz en los que encontramos algunas de las formas en las que el mundo puede concretarse. Estas obras, estas miniaturas de mundo que nos muestra, pretenden horadar, refundar el mundo. Mejor dicho, refundar la manera de mirar, siempre, como obstinado acto de vida.
E-mail: quedesartre@hotmail.com
viernes, 26 de noviembre de 2010
La ironía, el sarcasmo, las cargas lúdicas, la quietud de muchos instantes en un mismo personaje, la inmisericordie necesidad de la acción contenida, la pasiva mutilación de miembros o la Fe en una mirada desviada son los ejes y una constante en mi trabajo. Pinto para mí, un cuadro debe afectarme si pretende ser visto. Siempre que un cuadro tenga una buena dosis inquietante podrá salir a la luz. La presente muestra es una deuda conmigo mismo, acumulada estos últimos años y que pretende ser el inicio de una retahíla de funestas manifestaciones visuales y aquelarres en busca de mi Jardín de las Delicias.
dibujos/ grabados/ pinturas
Luis Kimil Valle Sánchez
viernes, 19 de noviembre de 2010
Cada mundo un mundo
un mundo de muchos mundos
instrumentos musicales son los protagonistas
son personas, son transportes, son soportes con muchos aportes.
Así la música, se presenta y presta a ser observada.
Germaine Bonifacio, nace en Lima, Perú, en 1963. Diseñadora en Comunicación Visual, egresada de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Sus Maestros: Miguel Alzugaray, Hebe Redoano y Enrique Torroja.
Del 24 de septiembre al 10 de Octubre en el C. C. Islas Malvinas
http://germainebonifacio.com.ar
viernes, 15 de octubre de 2010
Figuras que nos hablan más allá del desnudo. El cuerpo es el espacio que soporta, interroga, sufre y disfruta como único imperio de la vida y de la muerte. Un erotismo en crisis se violenta por emociones latentes. Encajes y tules arremeten en su última avanzada contra el tóxico que corroe devolviendo, con el gesto artístico, el perturbado equilibrio. Roto el deseo no son cuerpos, hilos ni pinturas... En este camino Soledad complica los estereotipos, sus detalles desbordan, dejando las pistas de una belleza ideal que ha perdido sus galas, así la esencia se vislumbra en la eternidad del instante; los cuerpos en suspenso, más en acto que nunca comienzan a ser la posibilidad de lo imposible. Interrumpida la continuidad del tiempo, formas ondulantes, bocas ardidas, frases, grafismos y frágiles seres inician el juego entre lo que se muestra, oculta e intuye; lo que parece ser la última expiración que abre paso al... final?. Solo la sombra de lo que ha sido atesorará los recuerdos. Respiramos la inercia entre un clima de afectos y diferentes formas de tristeza en el relato que versa sobre el difícil y nunca agotado motivo de la trascendencia. Sus Ofelias nos interpelan y nos llaman con sutilísimos pulsos a meditar sobre los subjetivo y lo universal, un conjunto en el que todo se pertenece y en definitiva, explorando la esencia, acordaríamos con la premisa anunciada en el decir de Heidegger por la cual el poder de nombrar y ser, se obtiene en la eterna esperanza de "habitar poéticamente sobre la tierra". Elena Sedán
"Los desposeídos, los marginados, los marginales, los encerrados, los rechazados, los incomprendidos, los desamparados, los ignorados, los alienados; todos ellos son ángeles a través del ojo del trastornado. Esta mirada salvaje y desprejuiciada de Yagui vela por los desvelados, despierta a los sonámbulos, enciende la luz de los ensombrecidos y le devuelve las alas a los desangelados". Cecilia Cánepa, 2010 Del 3 al 19 de septiembre en el Centro Cultural Islas Malvinas
"El ojo del trastornado", del artista plástico Yagui Quintero. Imágenes interiores llegan al mundo de lo visible en pinceladas espontáneas, primitivas, expresionistas. El ojo del trastornado explora, amorosamente, en un desborde de color y textura, el espacio marginal de los desposeídos. http://www.yaguiquintero.blogspot.com
Un día, (...)ser terrestre significará algo. Mientras esperamos que esto ocurra, no es seguro que basten las amenazas que pesan sobre el entorno. En el anonimato del no lugar es donde se experimenta solitariamente la comunidad de los destinos humanos.
Marc Augé "Los no lugares, espacios del anonimato"
Lunes 19 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Martes 20 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Miércoles 21 Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Jueves 22 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Viernes 23 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Teatro de Títeres La Vereda. A las 16.30 Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Sábado 24 de julio: Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. Teatro de Títeres La Vereda. A las 16:30 Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Domingo 25 de julio: Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Lunes 26 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. "Cuentos de changuitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Martes 27 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. Cuentos de changuitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs. Sala Microcine: “Magia y Humor” con los magos Charly y Sátrape. A las 15.30 y a las 16:30.
Miércoles 28 Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Cuentos de changüitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs.
Jueves 29 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – a las 15hs. Sala Microcine: Teatro de Títeres La Vereda. A las 16
Viernes 30 de julio Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. Sala Microcine: Cuentos de changuitas" – Narración Oral a cargo de Carolina Espinosa Arango. A las 17hs.
Sábado 31 de julio: Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. Sala Microcine: Teatro de Títeres La Vereda. A las 16:30hs.
Domingo 1 de Agosto Sala Auditorio: Payajuegos (espectáculo de clown) – A las 15hs. Sala Microcine: Taller de Construcción de Muñecos. A las 15
La exposición fotográfica, organizada por la Oficina Comercial y Cultural de Taipei en Argentina, reúne una selección de las creaciones de los prestigiosos fotógrafos taiwaneses Chi Po-lin, Liu Chen-hsiang, Huang Ting-sheng y Chen Chih-hsiung, quienes desde hace años recorren la isla para dejar constancia, a través de su obra, de la cultura diversa y la belleza natural de Taiwán.
“Proyecto Autopista” tiene como objetivo el intercambio y la interaccion de espacios, galerías, centros culturales, etc. Y el intercambio de artistas residentes de diferentes ciudades o localidades. Se inaugura el Proyecto Autopista con la 4° y 5° Edicion de “Entramados” –Centro Cultural Islas Malvinas / Arte en La Recova- (ambos proyectos con idea: S. P.; curaduría y gestión Marina Tórtola y Sofia Pombar).
…La autopista, paradigma de la posmodernidad… el rizoma, la red, las relaciones, la trama…
Lineas, puntos, circulos, vidrios, bolitas... Se enlazan, se repiten, y se mezclan una y otra vez. Desde lejos, desde cerca, el modulo al fin desaparece perdiendose en la totalidad de la imagen. Estos artistas juegan con las formas y los materiales obsesivamente hasta que éstas se rompen, se transforman, y la constante se vuelve variable. Una y otra vez, se repiten... se repiten... se repiten... y se transforman... se transforman... se transforman...
Marisa Dominguez: Estudié Licenciatura en Administración de Empresas hasta que un dia pensé que eso era lo que iba a tener que hacer hasta jubilarme y me angustié mucho. Abandonando a continuación la muy promisoria carrera. Allí empezó el largo camino de hallar el deseo, empecé dibujo y pintura y gravado, serigrafía, estampado de telas, diseño de vestuario teatral, tiffany, etc. Paralelamente cursaba en Filosofia y Letras en la UBA Licenciatura en Artes carrera destinada a la investigación y a la crítica pero cuando faltaban dar seis finales para terminar la carrera decidí que lo que más deseaba era producir. Y volví a jugar y así encontré el sentido de todo, así nacieron los objetos imposibles, los para nada: trajes en papel maché o en bolsa de residuos, corsets de vidrio, siluetas cubiertas con cápsulas de medicamentos, cuadros hechos con fideos, zapatos de vidrio, etc. Recuperar lo lúdico es lo mejor que le puede pasar a cualquier ser humano. Referentes: Los objetos y colores que invadían la casa aún están presentes en mi mente, quién podría olvidar los calcos en la heladera y las alacenas, las uvas de vidrio, los cuadros pintados sobre terciopelo negro, las bolas de nieve, el burrito de tela roja, la negrita de la suerte, las carpetitas tejidas al crochet de mil colores, las flores de plástico, los estampados psicodélicos de sus vestidos, la voz de Imperio Argentina sonando en el combinado, el chocolate a la tarde, el mondongo a la española y las infaltables galletitas para el viaje. Otra sería mi producción sin el referente de María Soledad Novo López (1910- 2000) madrina y su maravilloso mundo.
Carolina Espinel nació en Buenos Aires en 1974. Es profesora de bellas artes con especialidad en dibujo y escultura. Desde el año 1999 su obra ha sido seleccionada en distintos salones y concursos además de haber sido expuesta en varias muestras individuales y colectivas. Se pueden observar distintos rasgos que se repiten en toda la obra de Carolina Espinel, la femineidad, la práctica obsesiva, la repetición, el ornamento, los brillos, lo inorgánico, lo orgánico, la unidad repetida que hace a la trama. En sus obras los colores invaden el bastidor y amenazan las paredes con la fuerza vital de lo natural. Reflejo del modo en que son concebidas, sucesión de impresiones sin intento de racionalización, generan la ilusión de que la obra se constituye al mismo tiempo que es observada. De allí la expresión viva de las alegrías, efervescentes, voluptuosas, inacabadas, inacabables. Como ocurre con las obras de la naturaleza, su plenitud no es signo de lo concluido sino de generación constante. La presencia humana es, si acaso tiene lugar, posterior. Es una naturaleza ajena a todo concepto.
María Lightowler, artista plástica, docente y curadora independiente. Es Licenciada en Museología (Universidad del Museo Social Argentino. 2000-2005) y Profesora Nacional de Arte, con especialización en pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón. 1999-2005). Realizó Clínica y Análisis de obra con Tulio de Sagastizábal (2007), y con Jorge Sepúlveda T. (2009). Actualmente es docente en el Centro Cultural ´Ricardo Rojas´ (UBA), en el Extension School de UADE, y adjunta en la materia ´Seminario Museográfico II´, de la carrera de Museología en UMSA. Coordina desde noviembre de 2009, junto a sus socias, la galería Central de Proyectos / Arte actual. Exhibe su obra con regularidad participando en exposiciones colectivas y realizando muestras individuales, entre las que se destacan: INTANGIBLE (Hotel Bel Air, 2010. Individual); ANTOLOGÍA DE UN INVENTARIO. Curador: Rafael Cippolini (Mapa Líquido, 2009. Colectiva); SIMPLE FICCIÓN (Hotel Bel Air, 2008. Individual); ENTRAMADOS (La Recova de Posadas / Bodegas Altavista, 2008. Colectiva); COORDENADAS (Mapa Líquido, 2007. Colectiva); ARTE CONTEMPORÁNEO + MÚSICA ELECTRÓNICA (Casa Joven. GCBA, 2006. Colectiva); RECORRIDO CIRCULAR. Curaduría: Sebastián Vidal / Mercedes Elgarte (Edenor Arte, 2006. Individual); EGO TRIP. Autorretratos. (Appetite- Arte Contemporáneo, 2005. Colectiva), entre otras. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Sofia Pombar, diseñadora Gráfica de la UBA. Durante varios años se dedica principalmente al diseño y desarrollo de web e intranet con clientes privados y bajo dependencia en el ámbito institucional estatal. Tambien realiza trabajos de diseño en el área textil de manera independient, y diseño de identidad y grafica de obras de teatro independiente. A su vez desarrolla y complementa su trabajo artístico con el diseño y con diversas técnicas y disciplinas. Investigando y experimentando, busca nuevas formas de expresión. Realiza varios y variados talleres, desde pintura, pasando por escultura con materiales no convencionales y modelado en arcilla, hasta fotografía, ilustración y serigrafía textil. La fotografía esta muy involucrada en su obra, ya que es la base para el desarrollo posterior de sus proyectos artísticos. Ha exhibido su obra con regularidad desde hace varios años en espacios de arte y galerías, y ha participado interviniendo enormes esculturas de fibra de vidrio en varios eventos artísticos a beneficio como “Buenos Aires Cowparade 2006”, “Corazones Vivos 2007”, “Buenos Polo & Arts 2008” “Tango Porteño 2009” y otros. En el 2007 su obra queda seleccionada en El Salon Nacional Palais de Glace (Pintura) y en el Salon Nacional Banco Provincia. Ademas expuso su obra en Galeria Barbarie y Masotta Torres y en ferias como “Periferica”, entre otras. Desde el 2009 concurre a la clinica de obra de Fabiana Barreda Desde el 2005 al 2007 cursa diversos seminarios; como marketing para diseñadores independientes, desarrollo web, y varios seminarios del CMD (Centro Metropolitano de Diseño) sobre desarrollo y gestión de proyectos pyme relacionados con el diseño y la creación. Cursa además “Curaduria y gestión de muestras de arte” (docente M. Lightowler). Desde el 2008 se dedica a la gestión cultural independiente. Comenzo su tarea en Arte en La Recova, donde trabajo para modificar el perfil del espacio hacia el arte contemporáneo e insertarlo en ese circuito. En el 2009 junto a Jimena Blasco coordinaron el Espacio de Arte de la Feria Internacional de Polo “Tribuna Real”, hoy siguen trabajando juntas y desarrollan propuestas relacionadas con el arte y los fines beneficos dentro del marco de la empresa especializada Advita S.A. En este momento desarrollan el evento a beneficio de una futura Feria de Arte a realizarse este año, además de “Tribuna Real II.” Su tarea en “Arte en La Recova” continua, hoy junto a Marina Tortola con quien proyectan expandir su gestión generando proyectos como “Autopista” “Entramados”, y otros. Complementa su tarea de autogestión con proyectos grupales de artistas independientes y grandes eventos artísticos con un marco benefico. Hoy el diseño y la comunicación son herramientas escenciales para el desarrollo tanto de la gestión como de su obra.
Marina Tórtola nace en Buenos Aires en 1981 En el 2000 ingresa en el I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional Del Arte), concluyendo sus estudios en el 2007 como Licenciada en Artes Visuales con orientación en Pintura. Realizó talleres de Pintura con Pablo Siquier, Carlos Bissolino y Carolina Antoniadis. En el 2007 realiza Seminario de Análisis y Clínica de Obra con Marcela Gásperi. En la actualidad asiste a Clínicas de Obra con Eduardo Médici y Tulio de Sagastizábal. Es seleccionada para la Beca ECuNHI/ FNA 2010 Es docente en el I.U.N.A. en la Cátedra de Pintura OTAV. Realiza conjuntamente a Sofia Pombar la Gestión Cultural de Arte en la Recova. Tiene obras en las Galerías, MerIdion Arte Contemporáneo, Jardín Luminoso http://www.jardinluminoso.com.ar/ Alejandra Perotti , y Munguau http://www.munguau.org/ Intercambio Argentina y Corea. Vive y trabaja en Buenos Aires. Exposiciones colectivas: 2010: Munguau, Exposición permanente http://www.munguau.org/ Argentina y Corea. 2010: Centro Cultural Islas Malvinas, Muestra Entramados. 2010: Arte en la Recova: Muestra Heterogéneo, desde el 8, hasta el 24 de junio 2010: Federico Towpyha, Muestra Postales del Bicentenario, desde el 23 de Abril hasta el 28 de Mayo. 2009: Es convocada para intervenir un Obelisco para el evento “Una Noche Porteña” a realizarse a beneficio del Hospital Fernández. 2009: La Recova de Posadas, Muestra Conjeturas Paradojales, desde el 12 hasta el 23 de Noviembre. 2009: Jardín Luminoso, Muestra Floral, desde el 24 de Septiembre hasta el 19 de Octubre. 2009: La Recova de Posadas, Muestra Physis desde el 10 hasta el 22 de Septiembre. 2009:Jardín Luminoso, Muestra Biología I desde el 4 hasta el 18 de Septiembre. 2009: Alejandra Perotti, Muestra Entramados desde el 10 hasta el 29 de Julio. 2009: 5ta. Bienal Internacional de Arte Textil y World Textile Art: Muestra Tramando Redes en Espacio de Arte Amia, desde el 3 hasta el 30 de Abril. 2009: Canasta: Muestra de Fotografía y Dibujo, Sábado 14 de Febrero. 2008: Meridion Arte Contemporáneo: Feria de arte in situ. 2008: Palacio de las Artes: Muestra Cachivache-Cocoliche, desde el 13 hasta el 25 de Junio. 2007: Espacio 10 Arte Fine Art Gallery desde el 21 hasta el 29 de Diciembre 2006: Museo de Arte Español Enrique Larreta: Muestra Oikos-Oiken, intervención en el jardín, desde el 16 hasta el 26 de Diciembre. 2006: Fábrica de Bananas: Muestra Invernadero, desde el 24 hasta el 30 de Noviembre. 2005: Obra seleccionada y expuesta en el concurso Palermo Viejo en El Taller
Muestra" Educar en la memoria para construir el futuro”- Sala A
El trabajo está compuesto por 24 paneles interactivos que realizan un recorrido histórico por las distintas etapas que ha atravesado el país y la educación argentina. Cuenta con diversas actividades pedagógicas, material audiovisual y juegos de mesa interactivos.
La muestra está orientada a alumnos de los últimos años del nivel primario, de escuelas secundarias, de institutos de formación superior y demás modalidades del sistema educativo. Los días martes y jueves, de 10 a 16, las instituciones escolares podrán realizar visitas guiadas (con proyección de material audiovisual y juegos interactivos). Las solicitudes se podrán realizar al (0221) 4227850 o vía mail a la dirección derechoshumanos@ed.gba.gov.ar
El objetivo de la muestra es transmitir a los docentes la necesidad de educar en la memoria de hechos traumáticos para las sociedades de todos los tiempos, como paso necesario para construir el futuro. Así, la celebración del Bicentenario de la emancipación nacional y latinoamericana resulta una oportunidad inmejorable para reflexionar sobre el rol que ha jugado la educación en distintos momentos históricos y, también, para asumir los compromisos y desafíos que plantea el futuro.
Los historietistas con más futuro que nunca llegarán a nada, llegan a La Plata Muestra de historietas y dibujos.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 20 de junio, está conformada por trabajos de 15 historietistas y dibujantes. Se podrán ver allí reunidas obras de Ernan Cirianni, Caro Chinaski, Juan Soto, Polaco Scalerandi, Gastón Souto, Ibn al Rabin, Juan Angel Szama, Jorge Lewis Morales Florian, Azul Blaseotto, Fran Lopez, Alex Otto Zaiser, Camila Torre Notari, Delius, kei9’ y Malena Di Bastiano. La entrada es libre y gratuita, de lunes a domingos de 10 a 22 horas en 19 y 51 de la ciudad de La Plata. En julio la muestra se trasladará a Rosario
Al cumplir la patria doscientos años de haber decidido su libertad y en continua lucha desde su pueblo por lograrla en múltiples manifestaciones políticas, culturales, sociales y artísticas; desde el MUGAFO intentamos dar rienda suelta a la libertad de expresión, convocando a todos los fotógrafos radicados en esta ciudad a ser parte de una estética donde todas las manifestaciones se junten en una sola imagen y poder juntar con ellas la miradas de cada uno, expresando con absoluta libertad su individualidad como parte de un conjunto con el que comparte y respeta
Conversaciones es una muestra colectiva que surge de reiterados encuentros entre un grupo de artistas emergentes de La Plata. La propuesta es plasmar en un espacio el diálogo entre Artista - Obra - Público, cuestionando cuál es el rol de cada uno, cómo se relacionan e interactúan y quién los legitima, partiendo de la consigna "arte para todos".
Si bien son series autónomas, el conjunto articula conceptos recurrentes en el artista, que atraviesan toda la muestra; el empleo de grandes formatos, el uso intensivo del color, los objetos individualizados, la sustracción de elementos de contexto, la manía por el detalle magnificado y la carga conceptual manifiesta construyen una estética inquietante que circula por estas series.
En estas obras, Alejandro Kuropatwa deja de lado todo procedimiento experimental para concentrarse en una poética de la imagen pura y dura. Hace del objeto un todo, centra la imagen y elimina toda posible distracción de la escena, en una intensa polaridad entre el ascetismo y el esplendor simultáneo de los objetos.
La muestra se completa con una selección de retratos de distintas épocas, una obsesión que el artista alimentó a través de los años.
Esta exposición es un homenaje a la calidad de su persona y a su heroísmo de artista; una primera tentativa de dejar constancia de su admirable legado estético.
“Expansión y ruptura explora una poética íntima y personal sobre sentimientos, sin embargo, universales. Son imágenes que surgen desde aquello que es por definición incomprensible, en lo profundo de las heridas, en el éxtasis, en lo visceral, siendo configuraciones de lo enredado, de madeja desordenada. Son esos sentimientos la materia prima para esta artista. A su vez, explora la materialidad del papel tanto como soporte y como entidad. Las diversas estampas realizadas sobre el papel/soporte están cubiertas con un papel/entidad calado, que con una máxima sutileza que nos hace eco de lo femenino, de lo delicado; obligándonos a inmiscuirnos en estas heridas que recorren todas la obra, que mutilan todo el papel, dejándonos oculta a nuestra mirada una parte, un sutil secreto. Con una dedicación por lo técnico y lo visual, dada la formación de la artista como grabadora, estas obras subliman el desorden y lo amorfo, en una antítesis conceptual/ formal, que es consecuencia de la imposibilidad de abrazar lo deforme, y la necesidad humana de ordenar hasta lo más visceral.”
Denise Carner Lorenzo
solmassera.blogspot.com
viernes, 12 de marzo de 2010
Animada, es el nombre de la muestra que Mariela Vita nos propone transitar. Una instalación a gran escala que nos invita a entrar en una escena que podrá ser tocada, usada, o sólo observada. Podremos formar parte del mismo instante en que las nubes amenazan con llevarse a un ser gigante que parece dormido. También habrá situaciones de encuentros, de diálogo en días festivos - quizá florecidos y primaverales- que hablan del amor o de una historia japonesa. Con secretos, verdades y renuncias. Quizás al concluir, además de la anécdota de los personajes (actores temporales), pensemos en el despertar de la adultez, como una posible vida.
Animada:Instalación con inflables, y papel fileteado. Pequeñas esculturas en masilla epoxi y pinturas de gran formato. El día de la inauguración se proyectará un video-animación “Al despertar”.
..."y fue con los impactables, que en año 2005, entre todo lo que perdíamos y todo lo otro que conseguíamos, descubrimos que nuestra forma de pensamiento dialéctico nos permitiría compenetrarnos en una reflexión acerca de los cíclico del tiempo y lo relativo de las certezas. Lo único que nos dejaría ser verdaderamente libres en estos inhábitats en deconstrucción"...
