lunes, 26 de diciembre de 2011

Muestra Lejos de Casa


Desde el 9 de diciembre y hasta el 22 de enero, en el centro cultural Malvinas en La Plata, Mariana Chiesa muestra una selección de obra (portátil) de los últimos años transcurridos entre Barcelona Y Bologna.
Dibujos, obra sobre papel, distintos sistemas de estampación. Cambio de soporte y de trazo para contar las
distancias, las infancias, el deseo, las horas.
Saltan los conejos de lenguaje en lenguaje.
Liebre libre!!!!!! Se oyó gritar en la espesura del bosque . Sin piedritas para el regreso.

Para más iformación ingresá en www.marianachiesa.blogspot.com

jueves, 8 de diciembre de 2011

Muestra Objetos Intervenidos


Esta muestra, que marca el encuentro entre dos museos de la ciudad de Tandil: de Bellas Artes e Histórico, busca brindar herramientas que faciliten el acercamiento a las expresiones artísticas contemporáneas de nuestro país, con un anclaje en nuestra historia regional por medio de la selección de objetos con sentido y pertenencia.
El proyecto consiste en una exhibición de obras de artistas argentinos de: Tandil, la región y ciudad autónoma de Bs. As. integrada por piezas originales, que parten de expresiones pictóricas, esculturas y grabados en relación a los objetos asignados: aspas de molino, cultrum, cuero de potro y vertederos.

La propuesta está organizada en torno a tres núcleos temáticos:

1-Revalorización de la historia.

El objetivo es trazar un eje artístico- cultural para construir conciencia histórica y revalorizar nuestra cultura, a través de la manifestación de tres hechos que marcaron el desarrollo y la evolución de la historia local: los pueblos originarios, la conquista, la colonización y la masa inmigratoria. De allí el hallazgo de algunos elementos que nos vinculan a estas distintas etapas.

2. Resignificación de sentidos

Incorporación de nuevas tecnologías como soporte de nuevas expresiones artísticas dentro de la cultura global, como un espacio para la resignificación de sentidos. Se propone aquí una reflexión de la perspectiva individual como generadora de un imaginario colectivo, en pos de una nueva mirada de dichos objetos intervenidos.
Las obras de nuestros artistas contemporáneos dialogan con el pasado, no para parodiarlo ni para legitimarlo, sino para reinventar la tradición en función de los desafíos actuales.
Comenta Laura Malosetti Costa, historiadora de arte UBA/CONICET: … “Con estas intervenciones, el arte encuentra vías de comunicación con las identidades en tránsito, con los movimientos que se instalan en los márgenes del campo cultural”…

3. Pluralidad de lenguajes y estéticas.

El desarrollo del arte contemporáneo, nos exige referirnos además de a los factores propiamente artísticos, a otros tan diferentes como los cambios tecnológicos (la fotografía, el desarrollo de las telecomunicaciones, del cine y de la televisión, etc.), los cambios sociales (como la masificación de la sociedad) y los económicos (la sociedad de consumo, la globalización, etc.).
El contexto cultural contemporáneo ofrece al artista una variedad sorprendente de posibilidades. Desde la disolución de los límites disciplinares que le permiten transitar por todas las ramas del arte, la transformación de objetos utilitarios en obras, propuestas
multimediales, instalaciones, intervenciones urbanas, performances hasta el net art, el arte genético y el arte transgénico, entre otros, la producción artística se halla ante un horizonte multidimensional que configura desde el arte la réplica frente al carácter igualmente complejo de la sociedades de masas.
Partiendo de las observaciones anteriores, en el presente proyecto nos proponemos mostrar el proceso de reconfiguración de las prácticas artísticas y de la experiencia estética en el mundo contemporáneo.

Objetos intervenidos por destacados artistas a beneficio de dos Museos de la ciudad de Tandil

El Museo Municipal de Bellas Artes MUMBAT y el Museo Histórico “Fuerte Independencia” de Tandil, las respectivas Asociaciones de Amigos, así como la invalorable participación de nuestros artistas, presentarán "Objetos Intervenidos", preciados por nuestra cultura local.
La convocatoria a artistas se inició en julio de 2010 y se extendió de una manera nunca esperada por los organizadores.
Cada objeto expresará la diversidad, que comprende, el grupo conformado.
Esta muestra reúne a obra de 60 artistas de la pintura, escultura, el grabado, entre otras disciplinas estéticas, con figuras destacadas como: Ernesto Pesce, Pedro Roth, Jorge González Perrín, Carlos Arnaiz, Eduardo Iglesias Brickles, Maria Inés Tapia Vera, Alberto Bastón Díaz, Dora Isdatne, Omar Panosetti, Diego Perrotta, Pájaro Gómez, Miriam Peralta, Dolores Casares, Carlos Carmona, Jorge Meijide, Basia Kuperman, Blas Vidal, Ana Amor, Manuel Civano- Carlos Casigno- Roberto Rey, Guillermo Mac Loughlin, Mauricio Nizzero, Gladys Abitante, Natalia de Titto Deleis, Fernando Martínez, Adrián Dorado, Florencia Salas, Fabián Attila, Jorge Argento, Rubén Sassano, Nicolás Menza, entre otros.
Con la participación de artistas de Tandil y la región: Marcelo Jaureguiberry, Christian Amezcua, Carlos Montefusco, Pablo Díaz- Nestor Villar Errecart, Laura Sarmoria, Alfredo Gomory, Jessica Ferraiuolo, Eduardo Rodríguez del Pino- Mariana Cassarotti, Julio Ponce – José Araolaza- Marcelo Bondi, Natalia Menchón- Juan Modafari- José Rossanigo- Alberto Vinsennau – Hugo Costanzo, Jorge Fodor- Mariana Hoffman - Cecilia Pagliaro - Osvaldo Morua – Fermín Kolor, Mariana Debaz- Christian Vogrich – Nicolas Hernandorena – Cielo Mejias - Ricardo Argüelles, Diana Ambrosio, Ana Fernandez, por citar algunos.
La mayoría de los objetos que se expondrán fueron seleccionados dentro del acervo cultural de la ciudad, objetos con historia, que los artistas intervinieron y transformaron en verdaderas obras de arte, que serán subastadas al finalizar la exposición.
Los objetos, más allá de su presencia material, tienen un potencial expresivo que los convierte ante la intervención del artista en un objeto estético.
La obra de arte es la expresión de un individuo, pero también de una cultura. Es una actividad que condensa las ideas de un contexto social manteniendo su complejidad. Por lo tanto, el arte puede ser considerado un puente entre individuos y culturas.
Al igual que muchas otras disciplinas, el arte también es una fuente de información muy valiosa, ya que refleja y construye una época. Nos ayuda a entender y a acercarnos a la historia. Por otro lado, las obras también tienen un significado propio, manifestado a través de los sentimientos del autor o autora, y en este caso puntual resignificando, elementos de nuestro acervo histórico –cultural.

jueves, 10 de noviembre de 2011

El Dibujazo



La muestra, que culminará el 20 de noviembre, reúne una selección de obras de Rosalba Cuevas, Anilina Mágica, Magdalena Salomón, Nahuel Torrás, Florencia Ortega, Fran Carranza, Paula Vitale, Leo Gauna, Analía Godoy, Daniel Almada, y Molto Grosso (Juan Paulo Batallanos Ruíz, Juan Laudín, Iván Salvioli). También participan con intervención Diego Nicolás Albo y Pablo León.
Esta muestra es sólo un recorte de la significativa producción local, y evidencia tanto su calidad como su diversidad. Los artistas aquí reunidos, además de dibujantes, desarrollan diversas disciplinas inherentes a su formación académica: pintura, grabado, escultura, escenografía, arquitectura y diseño. Justamente la idea de esta exposición pretende valorizar esa producción artística, a la vez que permitir que cada uno de aquellos que participan trabaje con los recursos, modalidades y estilos con que vienen desenvolviendo actualmente sus producciones.
La curación de “El Dibujazo” fue realizada por Natalia Famucchi, y supuso una búsqueda si se quiere contingente, razón por la cual la propuesta también incluye la intervención del espacio que realizarán Pablo León y Diego Albo, trabajando a partir de la línea; Leo Gauna con su Proyecto Ventanas, y Molto Grosso cuyos trabajos han podido observarse ensamblados al espacio público y que, en este caso, propone otro modo de visualización.
El dibujo ha permanecido, pero hoy reaparece articulado al espacio urbano a través del grafiti, como es en el caso de Paula Vitale, la animación en parte de la producción de Fran Carranza, y las instalaciones, dando cuenta más que de una nueva forma de producción, cuyos recursos técnicos se han ido renovando sensiblemente, de una fresca manera de percibir y en consecuencia de conocer el mundo.

martes, 25 de octubre de 2011

Rodrigo Mirto: "Arqueología Contextual, Soldar para Vivir y Jardines del horto"



Exposición basada en tres series:• Arqueología Contextual: lleva el nombre de la subdisciplina que estudia los objetos, se preocupa por el contexto de un artefacto y de las asociaciones que hay entre varios de ellos. También tienen en cuenta la cantidad de objetos idénticos que hay en un yacimiento y el lugar dónde se encuentra. Por lo tanto, permite averiguar la función de un artefacto y la información sobre cómo influyen en la sociedad. Entre esta serie de utensilios y herramientas manuales utilizados para diferentes trabajos en metal, construidas artesanalmente, se encuentran: masas, martillos, sierras, llaves, piquetas, etc.• Soldar para Vivir; tiene que ver con una crónica fantástica de la vida misma del artista, del herrero, de la persona que se gana la vida creando y soldando metales. En esa serie se puede ver: un horizonte panorámico, la mesa servida y ovillos de materiales imprescindibles para trabajar. • Jardines del horto ; es una serie de flores de chapa, de las denominadas “plantas sagradas “, en ellas hay reproducciones de mandrágoras (utilizada por brujas y chamanes para entrar en trance ,extremadamente tóxica), frutos de amapolas (de la que se extrae el opio y la heroina), rafflesias, flor de mirto,etc.

martes, 11 de octubre de 2011

Semilla Bucciarelli - Cachetada al Ojo



La música y las artes visuales cruzan sus lenguajes; lo multimedial surge como una de las modalidades predilectas que asume el arte. La obra plástica de Semilla Bucciarelli ya ha formado parte de la música en tapas de CD y conciertos en que el artista dibujó en vivo; su trabajo puede verse en la portada de "Lobo Suelto Cordero Atado", de Los Redonditos de Ricota, en uno de los discos de La Favorita, la banda de Walter Sidotti, del disco Detonador de Sueños, de La Renga, y Estrellados de Sergio Dawi. Así como en conciertos de Claudia Puyó,La Renga y Divididos, entre otros. El rock y las performances convergiendo, una vez más, en este punto en el que se encuentran adictos de producciones simbólicas que siempre se han escogido mutuamente.

www.semillabucciarelli.com.ar

sábado, 27 de agosto de 2011





“Detalles significantes”

Muestra de pinturas de Claude Toledo

"Lo que miras, no es nada más que lo que agrega la misma realidad. Afuera tuyo cada cosa mantiene su definición instantáneamente en el tiempo, y sólo en tu mente los objetos se transforman. Tus sentidos, te conectan físicamente al exterior pero sólo gobiernan tus acciones involuntarias. Has parido tu interior y sólo has tallado tu lecho de espera"

Sobre la técnica: "He nombrado mi técnica con estas dos frases que simplifican mi manera de mostrar al observador que la función y dimensión de un objeto está estrechamente relacionada con el significado fantástico que lo determina. Y mejor aún, que con mi obra encontré el justo camino de inspiración. Esta técnica está destinada a renovarse continuamente y a adquirir cada vez particularidades y especiales connotaciones que me revelan la presencia de un valor simbólico. Aplico mi vocabulario de forma y proporción para los títulos que también es una parte relevante de mi obra. Yuxtapongo materiales lisos y formas lineales y circulares, hilos, tintas, óleos, acrílicos, aplicaciones y figuras de diseño propio donde la lupa añade a la obra un aire misterioso, dándole la dimensión monolítica". (Claude Toledo)


viernes, 26 de agosto de 2011



Muestra de pinturas y dibujos de Eleonora Burry



"Lo lúdico está presente en la vida de cada persona. Recuperar esa instancia a partir de su representación pictórica con una mirada nostágica, no es construir un presente único sino recuperar a partir de un imaginario nuestro pasado".




martes, 23 de agosto de 2011



"Construcciones"

Muestra de Leonardo Ciocchini

Una construcción exige disponer de un proyecto o planificación predeterminada, y su realización tiene lugar uniendo diversos componentes según un orden. Es el resultado de una sucesión de acciones ensambladas con un objetivo común. Es la adición de partes, a través de un método determinado, a un sistema o estructura superior.

Se trata de un sistema que nunca se cierra, que está siempre en proceso de extensión y de multiplicación. Pequeñas imágenes conectadas entre sí construyen una superficie múltiple y dinámica que crece en todas las direcciones.

El dibujo enfatiza una respuesta gestual y espontánea que interpreta al collage como cartografía o coordenadas. Actúa como resignificación del collage; es la subjetivación del proceso constructivo previo. El collage actúa como sustrato del dibujo, como superficie que subyace, como parte o aspecto interior de algo que aflora a la superficie.

martes, 9 de agosto de 2011



“Conventillo”
Muestra de pinturas de Lucía Guala


Los personajes que habitan este “Conventillo” encarnan el espíritu del mismo en sus orígenes: una casa residencial que ha cambiado de función y, por tanto, bajado su status, también, como diría Don Arturo, “el conventillo es un mundo heterogéneo donde se barajan y se mezclan en el mismo mazo todas las cartas”. Frente al modo “Políticamente correcto”, estas personalidades, evidencian la suciedad que escondemos bajo la alfombra, algo que está en nosotros de manera latente y que, en determinadas situaciones, sale a la luz. Es así como encontramos a Primogénito Gómez, el hombre que nació viejo, destinado a cumplir impecablemente la función social de hijo, las mujeres de “Vigilancia vecinal”, “señoras Bien” que hacen gala de su intachable moral a través del “Radio pasillo”, las chicas de “Rubro 59” que suelen molestar a estas señoras con sus escandalosos gemidos nocturnos pagos y Gloria Hermosa que vive dentro de su pasado glamoroso, mientras la gravedad sigue haciendo su trabajo.

www.luciaguala.blogspot.com

viernes, 22 de julio de 2011



Muestra de pinturas de Marcelo Flaibani

Marcelo Flaibani nació en Puerto Belgrano, en el sur de la provincia de Buenos Aires, el 27 de octubre de 1963. En su etapa formativa figura el nombre de Yuyo Noé como guía y maestro artístico. Desde 1995 vive en Nueva York en donde ha participado de varias muestras colectivas, también registra exposiciones en Washington DC y Palm Beach. Finalmente, tras unos cuantos años de alejamiento, expone por primera vez en La Plata. La muestra es un recorrido por más de 60 obras de pequeño formato.

viernes, 15 de julio de 2011



ALEJANDRA MARIA KOCH

"De todos los juegos, el fuego"

Es la síntesis de mi experiencia durante los últimos años, de expresarme de una manera desconocida para mí hasta entonces, con formas, colores, transparencias, luces y sombras. Me permitió dejar salir mundos imaginarios, sentimientos, dolores y momentos de intenso placer, abrir ventanas, crear planetas, construir torres, inventar paisajes, modelar cuencos, circular entre las transparencias del vidrio y los límites del hierro. Y esos objetos permitieron a otros completar la obra con la visión de sus propios paisajes.

Mi taller se transformó así en un lugar lúdico, de placer, sanador, en el que poco a poco, fue madurando una obra en la que siempre la última palabra la tiene el fuego, que a veces caprichoso, también juega conmigo, devolviéndome de vez en cuando, algo no previsto, como demostrándome quién es quién. En definitiva, es una gran pulseada entre mi deseo de dominarlo y la conciencia de que no todo está en mis manos.

lunes, 27 de junio de 2011





Migraciones


Adriana Albi Jacki Simsolo


No hay muros que los detengan

no hay redadas que los disuadan.


TAS significa trabajos Albi-Simsolo. Esto supone una producción conjunta. Trabajar con un otro implica renuncias y aceptaciones. Multiplicación y enriquecimiento.

Nuestros trabajos se corporizan a partir de objetos o materiales encontrados -artísticamente ambiguos- que han perdido su función original. A través del ensamblaje se transforman, migran hacia otra existencia, son recontextualizados.

Objetos encontrados generalmente en el campo, abandonados en esas tierras, realidades concretas que sin perder su memoria se convierten en ecos de nuestros universos.

Y en esos objetos ambiguos lo evidente se vuelve innovador, así el espectador descubre en los lugares comunes de nuestro entorno la armonía oculta o la belleza artística que puede haber en el mundo que habita. En definitiva es el espectador quien puede preguntarse si el objeto ambiguo tiene derecho a ser todavía y también arte.

Construimos con materiales sólidos, contundentes, durables. Ese es el lenguaje que manejamos y por el que somos manejadas, que nos representa.

La idea que hizo posible la concreción de esta muestra surge de la imagen del movimiento, las migraciones o desplazamientos en cualquier ámbito, sea interno o externo, espontáneo o forzado.

La migración es casi tan vieja como el mundo, sin embargo, hoy su presencia concreta se ha vuelto un tema ineludible y sus manifestaciones parecen haber traspasado todo límite imaginable.

El migrante habita en la frontera, el no lugar. Sujeto excéntrico que convive con todos aquellos que transitan los márgenes de la "normalidad". Sólo en la memoria queda marcada la huella; tejido de un lenguaje de lo que no se designa porque carece de palabras.

Si bien las razones de las migraciones cambian a través de los tiempos creemos que el deseo o la ilusión son estigmas inmemoriales.

El migrante tiene que inventar si quiere sobrevivir, inventar un espacio nuevo por completo sin relación alguna con el viejo espacio tontamente repartido. Tiene que crear para vivir, pues vive en la vecindad de la muerte. Es el heraldo de un espacio en otra parte.

viernes, 24 de junio de 2011



Muestra de Esculturas

Sebastián Defelitto - Julio Ricciardi


martes, 7 de junio de 2011



DES/CONTRUCCION
Muestra de Leonardo Salvatore

"Durante mucho tiempo me intrigó esa especie de submundo que se formaba en las construcciones: espacios intrincados superpoblados por una vegetación estructural rígida, que proyectaba sombras superpuestas y entrelazadas generando un clima de misterio, casi mítico. En el año 2008, cuando vine a vivir a La Plata, me sorprendió la cantidad de construcciones que se veían todos los días en la ciudad. Al darme cuenta de esto comencé a observar más detenidamente y a registrar mediante la fotografía rasgos estéticos que me llamaban la atención plásticamente. Entonces, me fui dando cuenta que en algunos casos, estas construcciones, molestaban, obstruían el paso, incomodaban todo a su alrededor y en otros casos ocurría lo opuesto, se mimetizaban completamente con el paisaje circundante, como algo que crecía entre las viejas edificaciones y se iba mezclando simbióticamente. Esta muestra es el resultado de estos tres años de observación y producción plástica. La exposición cuenta con pinturas, fotografías digitalizadas, e intervenciones espaciales".

viernes, 27 de mayo de 2011



RETRATOS INTERNOS
FOTOGRAFÍAS

Mauricio Basanta - Guillermo Rolandi

La aprensión a lo desconocido genera en ocasiones la necesidad de vincularse racionalmente a la realidad de un modo autodestructivo. En el ideal de sociedades en que estamos inmersos, el miedo a sentir, a no pertenecer o equivocarse provoca inseguridades, presiones y ansiedades que conllevan en malestares físicos y psíquicos en las personas.
En tiempos como hoy, la inmediatez del mensaje obliga a transcurrir y coarta la posibilidad de vivir: nos incomunica, nos encierra y finalmente nos distancia.
Estos retratos intentan reflejar sentidos intrínsecos de los sujetos; pretenden unir a través de estas representaciones un espacio de reflexión crítica sobre el sujeto y su entorno.

A través de estas representaciones se propone abrir un espacio para la reflexión crítica en la comunidad. Al mismo tiempo, generar una herramienta visual y discursiva a través del arte que permita re-conocer algunos aspectos de nuestra vida cotidiana con el objetivo de discutir el aquí y ahora.


miércoles, 27 de abril de 2011





James Peck

Pinturas de un artista nacido en las Islas Malvinas

Nació en Puerto Argentino en 1968, es la cuarta generación de su familia en las Islas Malvinas. Entre 1989 y 1991, estudió en el Chelsea School of Art de Londres, la guerra fue un acontecimiento determinante en su vida y su trabajo es reflejo de ello.


http://www.jamespeck.com.ar/

martes, 26 de abril de 2011




Malvinas: Memoria, Presente y Futuro


SALA C : La memoria y sus protagonistas.


SALA MUGAFO : Exposición de mapas antiguos de las Islas Malvinas.


SALA A : Malvinas, presente y futuro. La situación actual en Malvina: presencia militar y explotación de los recursos naturales.

Exposición del Artista Plástico James Peck, nacido en las Islas malvinas.

lunes, 21 de marzo de 2011



"OJO CON SALA"
Exposición de Originales de Gustavo Sala

Historietas, tiras y dibujos salidos de la pluma del creador de Bife Angosto, también conocido como el mariscal del rotring, el sultán del chiste y el asesino de Manassas. En el marco de la inauguración de la muestra, el dibujante y guionista Gustavo Sala ofreció una charla en el Microcine del C. C. Islas Malvinas, donde presentó sus libros “Bife angosto 2”- editado por Ediciones de La Flor, que recopila la tira que todos los jueves publica en el Suplemento No! de Página/12- y “Ordinario”, editado por los cordobeses de Llanto de Mudo. Este último se trata de material inédito hecho para el libro de humor gráfico de una sola viñeta en blanco y negro, que va desde el humor mas idiota y pavote al más negro, escatológico y extremo. La charla giró en torno al humor, las ideas, la génesis de una tira, las experiencias con los libros y todo lo que tenga que ver con la historieta.

http://www.angosto.blogspot.com/

viernes, 18 de marzo de 2011



SALA A

MUESTRA DE MARIANELA COLMAN

Marianela Colman nació en Laprida, provincia de Buenos Aires (al centro sur, más o menos) el 30 de mayo de 1984. Toda la vida le gustó hacer cosas con las manos, en su pueblo llamaban a esa actividad manualidades o artesanías, así que los 15 años sabía qué quería ser artista, de esas famosas que andan llenas de colores viajando por la vida. En el año 2002 emigró a La Plata para estudiar la Carrera de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes, y terminó de confirmar que allí estaba lo que quería hacer para toda la vida. En el 2008 se recibió de prefesora de artes plásticas, orientada en grabado y arte impreso. Actualmente cursa la carrera de Historia de las Artes Visuales en la misma facultad, "que me ha enamorado", según confiesa: "En mi vida pinto, pinto, pinto, hago remeras con dos amigos, formo parte de un grupo artístico-sensorial que llamamos Arde Minga y en los ratos libres viajo y disfruto... porque mi meta es ser intesamente feliz".

www.marianelcolman.blogspot.com

miércoles, 23 de febrero de 2011




“Alienadas” de Lucrecia Giménez

Tomando el concepto de Alienación, Lucrecia da vida a sus “Ellas”: una serie de figuras, sin rostro, “estranguladas” en su forma, que son todas y no son ninguna. Seres complejos, confundidos habitando un espacio sencillo, limpio, casi vacío. Antagónia complementaria. Están en soledad, aisladas, alienadas.

La artista utilizó para crear a sus personajes fotografías que tomó ella misma y las intervino digitalmente. Trabajó con cuerpos desnudos, y recreó su visión deformada de la realidad, de la que se siente parte, inmersa, tal como sus Ellas.

Lucrecia Giménez es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de La Plata.

Email: gimenezlucrecia@gmail.com

Blog: lucreciagimenez.blogspot.com

martes, 22 de febrero de 2011




“sembré semillas, salieron flores, frutas, soles, lunas, barcos, montañas, mares... amigos…”


Muestra retrospectiva 1990 - 2011


Patricia Clara Brusa
Artista plastica, arquitecta, actriz.


www.patobrusa.com.ar
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