"Construcciones"

Muestra de Leonardo Ciocchini

Una construcción exige disponer de un proyecto o planificación predeterminada, y su realización tiene lugar uniendo diversos componentes según un orden. Es el resultado de una sucesión de acciones ensambladas con un objetivo común. Es la adición de partes, a través de un método determinado, a un sistema o estructura superior.

Se trata de un sistema que nunca se cierra, que está siempre en proceso de extensión y de multiplicación. Pequeñas imágenes conectadas entre sí construyen una superficie múltiple y dinámica que crece en todas las direcciones.

El dibujo enfatiza una respuesta gestual y espontánea que interpreta al collage como cartografía o coordenadas. Actúa como resignificación del collage; es la subjetivación del proceso constructivo previo. El collage actúa como sustrato del dibujo, como superficie que subyace, como parte o aspecto interior de algo que aflora a la superficie.

“Conventillo”
Muestra de pinturas de Lucía Guala

Los personajes que habitan este “Conventillo” encarnan el espíritu del mismo en sus orígenes: una casa residencial que ha cambiado de función y, por tanto, bajado su status, también, como diría Don Arturo, “el conventillo es un mundo heterogéneo donde se barajan y se mezclan en el mismo mazo todas las cartas”. Frente al modo “Políticamente correcto”, estas personalidades, evidencian la suciedad que escondemos bajo la alfombra, algo que está en nosotros de manera latente y que, en determinadas situaciones, sale a la luz. Es así como encontramos a Primogénito Gómez, el hombre que nació viejo, destinado a cumplir impecablemente la función social de hijo, las mujeres de “Vigilancia vecinal”, “señoras Bien” que hacen gala de su intachable moral a través del “Radio pasillo”, las chicas de “Rubro 59” que suelen molestar a estas señoras con sus escandalosos gemidos nocturnos pagos y Gloria Hermosa que vive dentro de su pasado glamoroso, mientras la gravedad sigue haciendo su trabajo.

www.luciaguala.blogspot.com

Muestra de pinturas de Marcelo Flaibani

Marcelo Flaibani nació en Puerto Belgrano, en el sur de la provincia de Buenos Aires, el 27 de octubre de 1963. En su etapa formativa figura el nombre de Yuyo Noé como guía y maestro artístico. Desde 1995 vive en Nueva York en donde ha participado de varias muestras colectivas, también registra exposiciones en Washington DC y Palm Beach. Finalmente, tras unos cuantos años de alejamiento, expone por primera vez en La Plata. La muestra es un recorrido por más de 60 obras de pequeño formato.

ALEJANDRA MARIA KOCH

"De todos los juegos, el fuego"

Es la síntesis de mi experiencia durante los últimos años, de expresarme de una manera desconocida para mí hasta entonces, con formas, colores, transparencias, luces y sombras. Me permitió dejar salir mundos imaginarios, sentimientos, dolores y momentos de intenso placer, abrir ventanas, crear planetas, construir torres, inventar paisajes, modelar cuencos, circular entre las transparencias del vidrio y los límites del hierro. Y esos objetos permitieron a otros completar la obra con la visión de sus propios paisajes.

Mi taller se transformó así en un lugar lúdico, de placer, sanador, en el que poco a poco, fue madurando una obra en la que siempre la última palabra la tiene el fuego, que a veces caprichoso, también juega conmigo, devolviéndome de vez en cuando, algo no previsto, como demostrándome quién es quién. En definitiva, es una gran pulseada entre mi deseo de dominarlo y la conciencia de que no todo está en mis manos.

Migraciones

Adriana Albi Jacki Simsolo

No hay muros que los detengan

no hay redadas que los disuadan.

TAS significa trabajos Albi-Simsolo. Esto supone una producción conjunta. Trabajar con un otro implica renuncias y aceptaciones. Multiplicación y enriquecimiento.

Nuestros trabajos se corporizan a partir de objetos o materiales encontrados -artísticamente ambiguos- que han perdido su función original. A través del ensamblaje se transforman, migran hacia otra existencia, son recontextualizados.

Objetos encontrados generalmente en el campo, abandonados en esas tierras, realidades concretas que sin perder su memoria se convierten en ecos de nuestros universos.

Y en esos objetos ambiguos lo evidente se vuelve innovador, así el espectador descubre en los lugares comunes de nuestro entorno la armonía oculta o la belleza artística que puede haber en el mundo que habita. En definitiva es el espectador quien puede preguntarse si el objeto ambiguo tiene derecho a ser todavía y también arte.

Construimos con materiales sólidos, contundentes, durables. Ese es el lenguaje que manejamos y por el que somos manejadas, que nos representa.

La idea que hizo posible la concreción de esta muestra surge de la imagen del movimiento, las migraciones o desplazamientos en cualquier ámbito, sea interno o externo, espontáneo o forzado.

La migración es casi tan vieja como el mundo, sin embargo, hoy su presencia concreta se ha vuelto un tema ineludible y sus manifestaciones parecen haber traspasado todo límite imaginable.

El migrante habita en la frontera, el no lugar. Sujeto excéntrico que convive con todos aquellos que transitan los márgenes de la "normalidad". Sólo en la memoria queda marcada la huella; tejido de un lenguaje de lo que no se designa porque carece de palabras.

Si bien las razones de las migraciones cambian a través de los tiempos creemos que el deseo o la ilusión son estigmas inmemoriales.

El migrante tiene que inventar si quiere sobrevivir, inventar un espacio nuevo por completo sin relación alguna con el viejo espacio tontamente repartido. Tiene que crear para vivir, pues vive en la vecindad de la muerte. Es el heraldo de un espacio en otra parte.

Muestra de Esculturas

Sebastián Defelitto - Julio Ricciardi

DES/CONTRUCCION
Muestra de Leonardo Salvatore

"Durante mucho tiempo me intrigó esa especie de submundo que se formaba en las construcciones: espacios intrincados superpoblados por una vegetación estructural rígida, que proyectaba sombras superpuestas y entrelazadas generando un clima de misterio, casi mítico. En el año 2008, cuando vine a vivir a La Plata, me sorprendió la cantidad de construcciones que se veían todos los días en la ciudad. Al darme cuenta de esto comencé a observar más detenidamente y a registrar mediante la fotografía rasgos estéticos que me llamaban la atención plásticamente. Entonces, me fui dando cuenta que en algunos casos, estas construcciones, molestaban, obstruían el paso, incomodaban todo a su alrededor y en otros casos ocurría lo opuesto, se mimetizaban completamente con el paisaje circundante, como algo que crecía entre las viejas edificaciones y se iba mezclando simbióticamente. Esta muestra es el resultado de estos tres años de observación y producción plástica. La exposición cuenta con pinturas, fotografías digitalizadas, e intervenciones espaciales".